Intervista con Simone Basile

Dettagli

Published on Giovedì, 23 Maggio 2019 16:08

Scritto da Andrea Turetta

Visite: 630

“Time”, è il disco d’esordio del chitarrista Simone Basile pubblicato dall’etichetta Emme Record Label. Ha suonato nel disco anche una sezione ritmica di grande esperienza con Francesco Angiuli al contrabbasso e Marco Valeri alla batteria. Ecco lintervista gentilmente rilasciata dal chitarrista…

“Time” è il tuo disco d’esordio. E’ stata laboriosa la sua gestazione?
Essendo il mio disco d'esordio ho voluto che nulla fosse lasciato al caso, a partire dal concept su cui si basa fino alla scelta dei titoli e di chi far suonare la mia musica. Mi ha portato via tanto tempo, ovviamente in maniera costruttiva e sono soddisfatto del risultato finale, a cui sono arrivato sperimentando in questi anni diverse formazioni, partendo dal quintetto per poi approdare al trio.

Il filo conduttore dell’album potrebbe essere come suggerisce il titolo, il Tempo…
Il filo conduttore è proprio il tempo e, di come tutto si trasforma in relazione ad esso, sia nella sfera interiore dell'uomo che in quella esterna, che ci circonda.

Al tuo fianco ci sono Francesco Angiuli e Marco Valeri. Quanto è stato importante il loro apporto per la riuscita finale dei pezzi?
Il loro apporto alla musica è stato fondamentale, il loro modo di concepire la musica era proprio quello che cercavo: tanta tradizione alla base ma con un approccio moderno, tipico del jazz americano di questo momento.

Quali sono gli artisti che più ti piacciono?
Ascolto tanta musica, anche non jazz, tra i miei preferiti del momento ci sono Gilad Hekselman e Aaron Parks, ma restano nel mio cuore e di grande ispirazione i Maestri come John Coltrane, Red Garland, Ted Greene, ed altri...

Poesia e canzoni, quanto hanno in comune?
Sono entrambi modi per esprimere la propria creatività, pensieri, sentimenti. Spesso e volentieri uno implica l'altro, ma entrambi sanno esprimersi da soli al meglio rendendo l'idea di ciò che sono chiamati voler comunicare tramite pause, silenzi e accenti su parole o su note, non fa differenza.

Qualcuno ha detto che suonare è come scrivere perchè bisogna farlo tutti i giorni…
Non c’e un giorno in cui non suono la chitarra almeno un'oretta, ne soffrirei al solo pensiero. Più che un dovere è un bisogno personale.

Oggi come vedi il mondo musicale giovanile?
Ad oggi per i giovani nel mondo della musica non è facile emergere. Il livello musicale si è alzato tantissimo negli ultimi anni, sempre più persone tramite internet riescono ad arrivare alla massa, ma sta diventando molto difficile capire chi ha veramente qualcosa da dire tramite la musica, o l'arte in generale. C’è tanta voglia di fare, questo ha sempre fatto bene all'arte, quello che manca è il supporto economico/sociale specialmente ai giorni nostri in un paese come l'Italia nei confronti di chi decide di intraprendere questa via.

Sei una artista che scrive molti pezzi oppure fanno fatica a nascere?
Scrivo tanto, qualsiasi idea mi viene in mente sono lì pronto a registrarla o a scriverla su carta per poi elaborarla al meglio in seguito.

E’ difficile arrivare al pubblico con una nuova canzone?
Come dicevo prima siamo tanti, troppi, scrivere un brano oggi e arrivare al pubblico è paragonabile a vincere la lotteria.

Quando componi ami farlo appartato, oppure insieme agli altri musicisti?
Compongo da solo, specialmente se è un lavoro che riguarda me in primis. Questo non vuol dire che non accetto consigli esterni, anzi provo spesso con il gruppo proprio per capire se il tutto funziona bene.

Quali credi debbano essere le qualità di un buon autore di canzoni?
Fare musica non è come fare una buona torta, la qualità degli ingredienti deve esserci senza ombra di dubbio, ma più che qualità secondo me è importante che chi sceglie di fare della musica il proprio lavoro sia convinto di ciò che sta facendo e della scelta di vita che ha fatto, solo così potrà cercare la propria strada e una sua forma personale di musica. Sarà poi la gente che ti ascolta a capire se si ritrova o meno nella tua arte.

Per chiudere, come vedi l’utilizzo della tecnologia nelle canzoni?
Fondamentale. La musica è prima di tutto ricerca e sperimentazione, serve sempre qualcosa di nuovo che alimenti l'arte e la faccia progredire ed arricchire, cosi da incuriosire e far avvicinare sempre più pubblico ad essa.

Per ulteriori info:
www.emmerecordlabel.it/release/time/